Was sind architektonische Landschaft Fotos?

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Es gibt nicht viele, aber einige von uns ein Interesse an architektonischen Landschaftsaufnahmen. Im Hinblick auf die geben einen Einblick zu diesem Thema habe ich diesen Artikel, um ein grundlegendes Verständnis geben und liefern einige Fakten über ihre Ursprünge erstellt. Einige von uns zu interessieren Architekturlandschaft Bilder später im Leben, es spielt keine Rolle, wenn Sie zu interessieren, aber wenn Sie tun, Sie werden begeistert sein.

Wenn unter architektonischen Landschaftsaufnahmen ist eines Ihrer Hobbies, Es könnte interessant sein für Sie eine kurze Geschichte der Architekturfotografie zu lesen. Kommerzielle Porträts war das Hauptinteresse in den ersten Jahren der Fotografie. Diejenigen, die aus architektonischen Landschaftsfotos waren in der Regel Reisende, für die verschiedenen geschäftlichen Gründen, nicht nur speziell für die Fotografie. Zu dieser Zeit (in der Mitte des 19. Jahrhunderts), in der Regel arbeitete Fotografen aus einer bequemen Fenster anstatt auf der Straße, wie sie es jetzt tun. [1.999.003] [1.999.002] WHF Talbot, einer der ersten Fotografen, verwendet werden, um architektonische Landschaft nehmen Fotos aus seinem Hotelfenster, in den Städten die er besucht. Roger Fenton, der erste Kriegsfotograf war der erste, der feinen architektonischen Studien zu nehmen, mit Kalotypien, sowohl in Großbritannien, seiner Heimat und in Russland (in Kiew, Moskau und St. Petersburg). Er lernte das Wachspapier Kalotypie von Gustave Le Grau, ihrem Erfinder, in seinen Reisen nach Paris.

Francis Frith war der erste, um den Nahen Osten vertraut der zivilisierten Welt, durch die Architekturlandschaft Fotos, die er nahm in seinen Reisen. Er Bart mit ihm sehr große Kameras und nutzte die Kollodiumverfahren, wie er in der heißen und staubigen Bedingungen arbeiten mussten.

Samuel Bourne ist ein weiterer britischer Fotograf, der für seine Arbeit in Indien bekannt wurde.

Die meisten der frühen architektonischen Landschaftsaufnahmen geben die Probanden den Eindruck von Import und Erhabenheit. Die Architektur benötigt Linsen waren ganz anders als die, die in der Porträtmalerei verwendet. Sie hatten, um die Schärfe und die lineare Zeichnung geben, aber es gab keine Notwendigkeit für hohe Geschwindigkeit, wie Gebäude still sitzen.

Im späten 19. Jahrhundert wurden Fotografen empfohlen, die Kamera wieder vertikal zu halten und zu fotografieren Gebäuden aus der normalen Augenhöhe, statt mit erhöhter Aussichtspunkte, um den normalen Eindruck von der Höhe schlagen. Die Fassade und eine Seite des Gebäudes mussten sowohl in der Architekturlandschaft Foto aufgenommen werden. Kamerabewegungen wurden ebenfalls als wesentlich, und die wichtigste Bewegung war die Anstiegsflanke.

Frederick H. Evans gilt als die schönste Architekturfotograf seiner Zeit angesehen. Er ist berühmt für seine Bilder von den Außen- und Innenbereich von Englisch und Französisch mittelalterlichen Kathedralen. Er nahm den Platindruck-Technik, die sein Thema am besten geeignet. Sein Ideal über Architekturlandschaft Fotos war die „perfekte“ fotografische Darstellung, unbearbeitete und überhaupt nicht geändert.

Die Stadt Wachstum am Ende der Leitung aus dem 19. Jahrhundert zur Entwicklung der kommerziellen architektonischen Landschaftsfotografie. Die wichtigsten Unternehmen, die die Vorteile dieser neuen Chance haben, in New York, waren die Byron Gesellschaft und das Unternehmen von Norman und Lionel Wurts gegründet.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, hat die moderne Bewegung neue Maßstäbe sowohl in Architektur und Fotografie. Einige der neuen modernistischen Fotografen in den 1920er Jahren war Berenice Abbott in New York, Ilse Bing in Frankfurt und Margaret Bourke-White, am besten als Fotojournalist bekannt. Eine der besten angesehenen Unternehmen, die Architekturlandschaft Fotos gemacht war Hedrich-Blessing. Es wurde in Chicago im Jahre 1929 von Ken Hedrich und Henry Segen gegründet. Heute Jim Hedrich, Ken Sohn läuft immer noch die Firma. Die Gründer bekannte Zitat „Machen Sie keine Fotos, denken sie.“ schlägt vor, dass ihre Fotos hatte etwas zu sagen über das Gebäude, nicht nur ein Bild davon zu erfassen.

Obwohl er von Beruf Architekt war, Ezra Stoller etablierte sich als einer der führenden Architekturfotograf. Einige seiner wichtigsten Werke sind die architektonischen Landschaftsfotos von Le Corbusiers Kapelle Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp. Die Schlüsselelemente in Stoller Arbeit sind Licht und Raum. Esto, das Unternehmen von Stoller gegründet macht immer noch eine der besten Arbeiten auf dem Gebiet.

Julius Shulman hat einen revolutionären Ansatz auf Moderne, Drehen des modernistischen Prinzip auf den Kopf. Er war der erste, der Personen innerhalb des Rahmens der Kamera präsentiert. Er wollte nicht zu abstrakten Bildern der Wand Details oder leere Räume zu zeigen. In seinen architektonische Landschaft Fotos, er „humanisiert“ die Häuser entworfen von Architekten wie Richard Neutra, Pierre Koenig oder Rudolf Schindler. Shulman ist am besten für sein Foto „Case Study House # 22, Los Angeles, 1960 Pierre Koenig, Architekt“ bekannt. Das Ende der Moderne vertreten auch das Ende der Shulman Karriere, als seine Vorstellungen von Zusammensetzung waren die sensiblen Bildern und seine Arbeitsweisen zutiefst modernistischen.

Einige der wichtigsten zeitgenössischen Architekturaufnahmen sind Gerald Zugmann, Mark Citret und Richard Margolis. Sie können einen Blick auf ihre Architekturlandschaft Fotos auf ihren Websites zu nehmen.

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